因为处于全场最末，能够一目了然地把握住每个人的位置，妙妙果不其然在第一排正中，而往她左边数过去的第四个人是桃果。一般大家会按照喜欢的成员来调整自己的站位，与上次如出一辙的是，占据场地中路的人依然是最多的。

登台方式与之前并无不同。四人出场以后，向诗立刻注意到主唱这次非但没有接发，而且把头发给剪短了。隐约泛出透明紫调的额发被拨成了三七分，恰到好处地露出了眉骨和鬓角，显得年纪很小的样子。

开场的第一首曲子是新歌，副歌的旋律在网上的试听里被截取公开过。

其实听得多了，向诗总觉得沙利叶的作品里会刻意放进一些不和谐与晦涩的部分，初听时往往会感到困惑，可是耐心地反复咀嚼几遍之后，便会听出不一样的意味来。

比如这支曲子的伴奏，乍一听是由吉他占据主导，然而吉他的音色不过是浮于表面，真正的旋律线是用变化多端的贝斯律动支撑起来的。

被吉他裹挟住的滚滚音流之中，偶尔滑出几道惊鸿一瞥的高音加花——当你的耳朵恰好捕捉到这种精细的设计时，那种惊艳到无以复加的共鸣是令人难以忘却的。

这些创作者的巧妙心思被不着痕迹地隐藏了起来，你必须依靠自己的听觉去探索，而不是等待他们主动提醒你说“这里特别好听！”——消化音乐的过程于他而言，已经逐渐转化为了一种私有的乐趣。

当live进行到过半时，四人短暂离场休息。待他们再次回到聚光灯下，向诗忽然觉察到台上的氛围发生了微妙的变化：背着电吉他的加京面前，多了一副托举着木吉他的支架，高度正好调节到了可以站立演奏的位置。而此时的他上前一步，恰恰将双手放在了木吉他上。

下一刻，前奏响起。

这首歌同样来自新专辑。

歌词无法被完整地捕捉到，不过他听得出这是一首关于失恋的曲子，并且是从女性视角写的词。

曲调是极其不符合沙利叶气质的单纯明快，主唱用风轻云淡的口吻，轻快地吟唱着那些伤怀离别，千愁万绪。伴奏并不复杂，吉他的分解和弦听起来寡味而单薄，编织出的走向却无比细腻。

人声是画笔，配器是颜料，笔尖饱蘸了湿润的色彩，在空白的纸面上描绘出栩栩如生的幻梦。

站在落地式话筒前的人微微仰起头，朦胧的双眸半阖着，与其说是在唱歌，不如说是在旁若无人地喃喃自语。他唱得温柔而毫无防备，淡漠而柔肠百转，明明是一首讲述失恋的抒情曲，听上去反而丝毫不带哀愁的阴霾。

即使内心下起了倾盆大雨。

那道灯光下的剪影，那些一闪而过的落寞，浮光掠影的悲绪，一幕又一幕，仿佛褪了色的底片，将转瞬即逝的斑斓尽数封存在了黑白的过往里。

结束前的最后一遍副歌，在沉寂的过渡段后非常自然地升高了半个调，将整首歌曲的情绪推向了最极致。垫音的和声与现场连绵不绝的高音在同一个瞬间里齐齐释放出来，激烈地相互碰撞着，随后如破碎的浪花般消散而去。

一曲终了，整个会场鸦雀无声。

向诗发现站在他斜前方的女孩子怔怔地流着眼泪，她任凭泪水肆意地淌在脸颊上，既不撕心裂肺，也不痛苦难过，只是安静地仰望着台上那道遥不可及的身影，安静地品尝着那份无人知晓的苦涩。

一根极其纤细的丝线，勒进了他脆弱的心脏。

第18章 第18章

之后的舞台回归到了沙利叶一贯的暴戾风格，但是那首不知名慢歌所带来的震撼，却始终萦绕在向诗的心头，迟迟无法散去。

这段时间里，由于经常循环沙利叶的专辑，对于每位成员的作曲风格，向诗都留下了大致的印象。譬如加京写的曲子会很注重整体氛围的营造；ten喜欢把配器堆叠得华丽无比，细节的呈现十分丰满；奥斯卡的歌速度通常会偏快，节奏型也相对复杂；而j则非常注重旋律本身的可听性。

他觉得刚才的那首歌，十有八九是出自主唱之手。而更令人在意的是，他究竟是在怎样的心境下写出了这支曲子。

相比沙利叶以往的作品，这首慢歌的存在无疑是个异类。尽管它传递情绪的方式直白而简单，可是这种不加雕饰的单纯又显得格外动人。