葛忧胸有成竹，气定神闲，似乎一切都在掌控之中，看上去明明很儒雅，一开口却是让那老狐狸的味道一下子就出来了，台词，表情，肢体浑然一体，无懈可击。

周白也不输葛忧，刚才的表演丝毫不落下风，就凭着简单的一个眼神，那皮笑肉不笑的样子，直接把王薄身上那股子狠劲体现得非常完美。

两个演员的表演泾渭分明，不相上下，形成一个非常微妙的对比，这就是好演员的能力，哪怕简单的一句台词，一个眼神，一个动作，形成的化学反应就如同火药桶爆炸一样，看得人是赏心悦目，再也移不开眼睛。

无论是冯小钢还是张离，都对这个镜头无比满意，可以说剧本上写的周白跟葛忧演出来了，甚至没有的部分，也演出来了。

下一个镜头切换，周白跟葛忧的位置没有移动，而李兵冰则是拿着一个生鸡蛋上场，在旁边的座位上坐下来，把鸡蛋递给葛忧。

马上张离就皱眉头了，出现在画面里面的李兵冰就像是一个贸然闯入两个绝世高手对决场景中的路人一样，稍显青涩的表演就让镜头显得头重脚轻，一下子就成了最刺眼的存在。

你来干嘛的啊，张离无奈的想道，如果是别的镜头，中规中矩的表演没有问题，但在这种哪怕连每一个微表情都会被检视的情况下，李兵冰真不合格。

“咔！这条不行，等一下咱们重来，兵冰你要把握住你的角色内心，作为黎叔的手下，你对忽然出现在你们面前进行挑衅的王薄的感觉是复杂的，不仅仅是不屑，还有好奇、幸灾乐祸等等。”冯小钢的火眼金睛也马上发现了李兵冰的问题，暗自摇头，相比葛忧跟周白，李兵冰的表演实在太浅薄了。

李兵冰也很委屈啊，在这两位国内一等一的实力派影帝面前，她那点本事真的很难撑得起来，可是国内年轻的女演员当中，也没几个能撑得住啊，不是她演技差，是这两位太好，人比人得死，货比货得扔啊，她就是被比下去的那个。

激动过后，冯小钢把镜头调出来再看一遍，确实很完美，从王薄剥鸡蛋壳到吃鸡蛋，都非常好的呈现出来，只是这时候他又开始纠结了，这段镜头有些长，把它全部放进去的话，他担心影响效果。

原因很简单，《天下无贼》是一部商业片，电影镜头全部都是以短镜头为主，甚至会快速切换，贸然把一段长镜头放进去，可能会对电影节奏有影响，这是冯小钢不得不考虑的问题。

在国内的行业看来，一个好看的商业电影，一个小时内平均的电影镜头数应该有700-800个左右，换算过来，那就是一部九十分钟的电影，镜头数量是1050到1200之间，而这个数量，其实已经比好莱坞少了许多。

比如说《谍影重重》，02年上映的第一部平均镜头时间约4秒，片长119分钟，以这一部比较典型的商业电影规格，通过简单的换算就知道，镜头数应该在1800个左右，相比《谍影重重》，《天下无贼》的节奏没有那么快，可即便如此，为了保持节奏，也很难将一个长达几十秒接近一分钟的镜头放进去。

有人专门统计过，1959年的经典史诗片《宾虚》的平均镜头长度是8秒，也就是说好莱坞在五十年代末期到六十年代初，一部九十分钟的电影，镜头数量大约是675左右，这个节奏相比三四十年代已经增长了很多。

比如说1933年的《包法利夫人》的平均镜头长度竟然有228秒，换算成九十分钟标准时长，那全片的镜头也不过是不到240个镜头而已，这种节奏对现代观众来说，绝对是一种折磨。

有人做过专门的数据统计，得出的结果是三十到四十年代的好莱坞电影平均镜头长度在10秒左右，而这一数值在2000年之后降到了4秒以内！一般来说，八九十年代之前的好莱坞商业电影镜头镜头长度都在5到8秒之间，换算一下，90分钟的电影镜头数就是在600到1000个之间，所以习惯了现代电影镜头长度的观众，很难看的下那种冗长的镜头。

“不管了，先留着，把其他特写一并拍了，能剪得进去就剪进去，不能就切换。”冯小钢一咬牙，决定先不管后期剪辑镜头安排的问题，不再花费时间纠结在这件事情上。

“老白，刚才的镜头过了，咱们再拍几条，张离，给咱们的男主角来个特写，我要用。”冯小钢指挥剧组运转起来，重新开始拍摄。

很快，在冯小钢的要求下，周白很快就复位，继续拍摄，接下来的拍摄大多数都是特写，比如鸡蛋在杯子中旋转的特写，周白的眼神特写，表情特写等等，一通折腾下来也花了十几分钟。